Conception d’une nouvelle identité visuelle pour accompagner le développement de SETEC à l’international.

Orchestre national d’Île-de-France – directeur musical Case Scaglione. Formation symphonique de haute volée à vocation régionale, l’ONDIF joue autant à Trappes ou Noisy-le-Grand qu’à Paris, dans les lycées et centres culturels qu’à la Philharmonie. Pensé autour du rond rouge distinctif de son logo, le dispositif tout en fraîcheur et décontraction évolue au fil des saisons. Production des visuels avec Christophe Urbain et commande d’illustrations auprès d’Olivier Tallec pour les programmes jeune public.

Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis. Associés à la communication des multiples projets de l’équipe – Salon de Montreuil, École du livre de jeunesse, Transbook, Des livres à soi, Pépites du livre de jeunesse, le réseau social Kibookin… – nous avons créé un dispositif d’identité visuelle qui a su évoluer et s’adapter au fil des années. Nous travaillons également à renouveler chaque année l’image du grand rendez-vous de Montreuil en s’associant avec des illustrateurs et artistes (Loren Capelli, Cha Coco, Thomas Baas…).

Opéra de Rouen Normandie – direction Loïc Lachenal. Les histoires sont au cœur de l’Opéra, mais aussi des grandes œuvres musicales. C’est sur ce postulat que nous accompagnons les équipes de l’Opéra de Rouen Normandie. Raconter toutes les histoires – petites ou grandes, heureuses ou tragiques – avec des visuels réalisés sur mesure et construits sur un cadrage précis : un geste, un regard, une émotion.

Opéra de Lille – direction Caroline Sonrier. Cette collaboration de longue durée a offert une réflexion riche et passionnante sur l’identité de l’Opéra : la commande d’illustrations auprès de la dessinatrice Loren Capelli (2014-2018), puis de la plasticienne Françoise Pétrovitch (2018-2021) et une évolution au long cours de l’univers graphique. Jusqu’à une refonte totale de l’identité en 2021, accompagnée de la création de photographies sur mesure avec Christophe Urbain.

Ircam, Institut de recherche et création acoustique et musicale – direction Frank Madlener. L’Ircam explore sans cesse de nouveaux domaines d’expérimentations depuis sa création par Pierre Boulez en 1970. Confrontant une charte typographique rigoureuse aux univers d’artistes internationaux, nous avons construit un dispositif caractérisé par le dialogue entre l’art et les technologies.

Ensemble intercontemporain – directeur musical Matthias Pintscher. En résidence à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris. Créé par Pierre Boulez en 1976, l’EIC se consacre à la musique du 20ème siècle à aujourd’hui. Les 31 musiciens solistes participent à l’exploration de nouveaux territoires musicaux aux côtés des compositeurs, auxquels des commandes de nouvelles œuvres sont passées chaque année. Notre projet s’est organisé autour d’un dispositif graphique affirmé et d’un univers photographique contemporain.

Cité musicale de Metz – l’Arsenal, la BAM, les Trinitaires et l’Orchestre national de Metz Grand Est. Pour rassembler ces quatre entités autour d’un univers commun, nous avons imaginé et créé en studio une série d’images racontant des moments joyeux, où la musique donne l’impulsion aux personnages. Spectateurs, artistes, résidents, ils incarnent « tous les visages de la musique ».

Théâtre du Beauvaisis – direction Xavier Croci. Nous accompagnons l’équipe de la scène nationale de Beauvais, installée dans une structure temporaire, en attendant l’ouverture d’un nouveau bâtiment construit en centre-ville. Son engagement : redonner une dynamique au projet artistique et préparer son retour dans ce nouveau théâtre et lieu de vie à la saison 2023-2024. Pour cette période particulière, nous avons pensé un dispositif associant images du territoire et silhouettes d’artistes, vers un avenir à imaginer ensemble !

Opéra de Dijon – direction Dominique Pitoiset. L’Opéra de Dijon, devenu Théâtre lyrique d’intérêt national, nous invite à repenser entièrement son identité et son image. Autour de l’idée de dialogue : entre ses deux salles, le Grand Théâtre et l’Auditorium, entre les artistes et les œuvres programmés, et avec les publics et le territoire.